Termine

Jeden 2. und 4. Dienstag im Monat veranstaltet das Jazzkollektiv Tonkult eine Jamsession im Gewölbekeller des Lomos.
10.4.2018 Monk
24.4.2018 Shorter
Dabei eröffnet den Abend immer ein Opener, der sich dem Repertoire eines berühmten Jazzmusikers widmet.

Jeden 2. und 4. Dienstag im Monat veranstaltet das Jazzkollektiv Tonkult eine Jamsession im Gewölbekeller des Lomos.
10.4.2018 Monk
24.4.2018 Shorter
Dabei eröffnet den Abend immer ein Opener, der sich dem Repertoire eines berühmten Jazzmusikers widmet.

Jeden 2. und 4. Dienstag im Monat veranstaltet das Jazzkollektiv Tonkult eine Jamsession im Gewölbekeller des Lomo.
8.5.2018 A Love Supreme
22.5.2018 Henderson
12.6.2018 Rollins
26.6.2018 Desmond
Dabei eröffnet den Abend immer ein Opener, der sich dem Repertoire eines berühmten Jazzmusikers widmet.

Im Sommer veranstaltet das Jazzkollektiv Tonkult eine Reihe von Jazzkonzerten im wunderschönen Innenhof des Mainzer Schlosses.
Tonkult und Eulchen präsentieren: Jazz vom feinsten mit kaltes Eulchen Bier vom Fass, leckere, regionale Weine und köstliche Kleinigkeiten.

Jeden 2. und 4. Dienstag im Monat veranstaltet das Jazzkollektiv Tonkult eine Jamsession im Gewölbekeller des Lomo.
8.5.2018 A Love Supreme
22.5.2018 Henderson
12.6.2018 Rollins
26.6.2018 Desmond
Dabei eröffnet den Abend immer ein Opener, der sich dem Repertoire eines berühmten Jazzmusikers widmet.

Im Sommer veranstaltet das Jazzkollektiv Tonkult eine Reihe von Jazzkonzerten im wunderschönen Innenhof des Mainzer Schlosses.
Tonkult und Eulchen präsentieren: Jazz vom feinsten mit kaltes Eulchen Bier vom Fass, leckere, regionale Weine und köstliche Kleinigkeiten.

- franzi aller aka blue lion -

Mit diesem Projekt verwirklicht Franzi Aller ihre musikalische Vision: Eigenkompositionen, deren Vielschichtigkeit emotionale Dimensionen im Zuhörer eröffnen, gespielt von einer internationalen Besetzung – Joander Cruz (Sax ), Steve Nanda (Dr) und Norbert Scholly (Git) – verbunden durch gemeinsame Klangästhetik und blindes Vertrauen. Das spürbare Potential lässt die Vision eines kollektiven Klangkörpers zum Leben erwachen. Breit aufgestellt zeigen sich Einflüsse von J Dilla, Christian Scott und Thundercat, sowie Joe Pass und Bill Evans und erlauben den Musikern existierende Grenzen zwischen Jazz und Hip Hop bewusst zu sprengen und neu zu definieren.

LIVE-SESSION:
https://www.youtube.com/watch?v=vRhsYMDNv9w
https://www.youtube.com/watch?v=uFFe-Rri3hs

KONZERT:
https://www.youtube.com/watch?v=mc0RTYgh4Z0

HOMEPAGE:
franziskaaller.wordpress.com

Jeden 1. und 3. Sonntag im Monat gibt es im Alexander the Great die tightesten Backbeats der Stadt zu hören - lasst den Tatort Tatort sein und kommt tanzen und kopfnicken!!!

Jeden 2. und 4. Dienstag im Monat veranstaltet das Jazzkollektiv Tonkult eine Jamsession im Gewölbekeller des Lomo.
8.5.2018 A Love Supreme
22.5.2018 Henderson
12.6.2018 Rollins
26.6.2018 Desmond
Dabei eröffnet den Abend immer ein Opener, der sich dem Repertoire eines berühmten Jazzmusikers widmet.

Jeden 1. und 3. Sonntag im Monat gibt es im Alexander the Great die tightesten Backbeats der Stadt zu hören - lasst den Tatort Tatort sein und kommt tanzen und kopfnicken!!!

Jeden 2. und 4. Dienstag im Monat veranstaltet das Jazzkollektiv Tonkult eine Jamsession im Gewölbekeller des Lomo.
8.5.2018 A Love Supreme
22.5.2018 Henderson
12.6.2018 Rollins
26.6.2018 Desmond
Dabei eröffnet den Abend immer ein Opener, der sich dem Repertoire eines berühmten Jazzmusikers widmet.

Lang hat´s gedauert, aber jetzt ist es soweit: Die erste Tonkult-Party steigt, und sie steigt hoch! Die letztes Jahr schon im Schon Schön gefeierte Funkband Pompadelic spielt für euch das Beste von Prince, Justin Timberlake und co., und danach wird aufgelegt.

Kommt tanzen, auf dass es ein langer Sommerabend werde!

Chet Baker - feat. Heinz-Dieter Sauerborn (HR-Bigband)!

"Der James Dean des Jazz" - so wurde er genannt. Mal tief melancholisch und ergreifend melodisch, mal Haken schlagend und erfinderisch zog er die Jazzwelt in seinen Bann - Chet Baker sang wie er spielte, verletzlich, ehrlich und unerreicht schön. Ein Konzert als Reminiszenz an sein Lebenswerk.

Marko Mebus - Trompete, Gesang
Heinz-Dieter Sauerborn - Altsaxophon
Paul Janoschka - Piano
Bastian Weinig - Bass
Steve Nanda - Drums

Django Reinhardt

Wohl kein anderer europäischer Jazzgitarrist war derart einflussreich. Mit seinem kongenialen Partner Stéphane Grappelli setzte er musikalische und gitarristische Maßstäbe in einem Genre, welches wohl keiner so geprägt hat wie er – dem Gipsy Jazz.

Mathias Demmer - Saxophon
Lukas Roos - Gitarre
Jens Mackenthun - Gitarre
Maurice Kühn - Bass, Gesang

13.11.2018, 20.30 Uhr, Lomo Lounge
Lee Morgan gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Hard Bob. Bekannt wurde er einerseits durch seine Zeit in Dizzy Gillespies Bigband und Art Blakeys Jazz Messengers, aber auch durch eine Vielzahl an Aufnahmen unter eigenem Namen für das bekannte Jazz-Label Blue Note. Gespielt wird an diesem Abend eine Auswahl seiner zahlreichen Eigenkompositionen. Im Anschluss gibt es wie immer Session.

Konzert: 20:30 Uhr
Session: ab 21.30 Uhr
Kulturbeitrag: 4€ (auf das erste Getränk)

Victor Fox - Tenorsaxophon
Benjamin Lindner - Trompete
Andreas Dittinger - Piano
Bastian Weinig - Bass
Leopold Ebert - Drums

"Wenn ich nur einen Musiker für seine künstlerische Integrität, seine unvergleichliche Originalität und seine musikalische Größe auswählen müsste, es wäre Bud Powell. Er war eine Klasse für sich.“

Diese Worte stammen von Bill Evans und sind die gerechtfertigte Huldigung eines der größten und prägendsten Musiker der Jazzgeschichte. Powell definierte die pianistische Herangehensweise neu, er formte den Stil aller folgenden Pianisten-Generationen und war eine der Leitfiguren des Bebop. Was Charlie Parker für das Saxofon war, war Bud Powell für das Piano. Wir freuen uns, euch heute einige seiner zahlreichen und wunderbaren Kompositionen zu präsentieren. Ganz ohne Piano. Danach wie immer Session!

Benjamin Kolloch - 7-Saitige Gitarre
Rudolf Stenzinger -Bass
Basti Rossmann - Drums

Mit Sam Hogarth, Kapellmeister am Mainzer Staatstheater!

Chick Corea ist seit mehr als 50 Jahren eine der führenden Stimmen des Jazz-Klaviers. Sam Hogarth macht mit seinem Trio eine kleine Reise durch Coreas vielfältiges Repertoire, von seinen frühen Kompositionen der 70er Jahre, über die „Akoustic Band“ der 80er, zu seinen späteren Projekten wie „The New Trio“. Corea ist nicht nur ein virtuoser Komponist sondern auch ein unermüdlich kreativer Interpret vom Standards-Repertoire, was also auch einen Teil des Programms bilden wird. Dazu freuen wir uns auf eine Special Guest Appearance vom Sänger Louis Grote.

Sam Hogarth - Piano
Franzi Aller - Bass
Steve Nanda - Drums

Denis Gäbel und Pianist Sebastian Sternal (Gewinner vieler Preise u.a. WDR Jazzpreis, Neuer Deutscher Jazzpreis, Echo Jazz) treffen bei dieser Tour erstmalig auf die beiden New Yorker Schwergewichte Reuben Rogers am Bass (u.a. Charles Lloyd, Joshua Redman) und Clarence Penn am Schlagzeug (u.a. Dave Douglas, Wynton Marsalis, Michael Brecker). "Denis Gäbel feiert die Lust am Jazz!“ schreibt die Neue Osnabrücker Zeitung nach einem Konzert des Kölner Saxofonisten im Osnabrücker Blue Note. Journalist Rainer Köhl fügt nach dem Finale des Neuen Deutschen Jazzpreises 2016 hinzu: „Als überragender Gestalter präsentierte sich Denis Gäbel mit seinem Quartett. Der Tenorsaxofonist gehört längst zu den stärksten Vertretern seines Fachs. Hier nun entwickelte er eine Reife und Meisterschaft, die zum Besten gehört, was man derzeit im Jazz zu hören bekommt.“ Für sein aktuelles Album zog es Gäbel an den wohl legendärsten Schmelztiegel des Jazz: New York. Hier produzierte er im Sommer 2017 zusammen mit den amerikanischen Größen Kevin Hays, Scott Colley und Clarence Penn The Good Spirits (Mons Records). „Ein früher Kandidat für die Bestenliste 2018“ schreibt das Jazzpodium und druckt Gäbel zur Veröffentlichung prompt auf das Cover des Magazins. Das amerikanische Fachblatt Downbeat vergleicht seinen Sound mit dem von Sonny Rollins und spricht von einem coolen, unbeschwertem Stil und reichhaltigen und impulsiven Kompositionen. Jazzthing attestiert dem Album Weltklasseniveau.

„I am the worlds laziest writer“, sagt Oscar Peterson über sich selbst. Seine zahlreichen Kompositionen haben den Jazz dennoch stark geprägt. Ob im Trio mit Ray Brown und Ed Thigpen oder später mit Joe Pass und Niels-Henning Ørsted Pedersen - seine Spielweise war immer komplex und doch stets am Blues und Groove orientiert. Am 22. Januar widmet sich das Melvin / Schumacher / Asal Trio den Kompositionen und Arrangements Oscar Petersons. Anschließend ist wie immer Session.

Valentin Melvin - p
Niklas Schumacher - b
Leo Asal - dr

Curtis Fuller, einer der wichtigsten Posaunisten seiner Zeit, ist bis heute prägend für alle nachkommenden Generationen, die sich mit seinem Instrument befassen. Ob als Sideman oder Frontman, Curtis Fuller taucht überall auf und wird durch sein außerordentliches Timing und seinen weichen Ton schnell erkannt. John Coltrane (Blue Train), Art Farmer (Meet the Jazztet) und Benny Golson sind nur einige der vielen mit dem der Maestro zu hören war.
Ihm und Benny Golson wollen wir uns an diesem Abend widmen, mit Stücken von den Platten Blues-ette und Imagination.

Posaune: Quico
Saxophon: François Heun
Klavier: Valentin Melvin
Bass: Charly Härtel
Schlagzeug: Pit Marquardt

Bill Evans...was soll man sagen? Bekannt geworden ist er bei Miles Davis auf der möglicherweise sogar Jahrtausendplatte "Kind of Blue", nachgelegt hat er dann mit seinen eigenen absolut bahnbrechenden Trios. Diese Aufnahmen setzten neue Standards in Sachen gleichberechtigte Trioimprovisation einerseits und haben andererseits auf eine bis heute stilprägende Weise Jazz mit der Tradition der europäischen Klavierromantik verknüpft...einer der ganz, ganz Großen!

Piano: Lukas Moriz
Bass: Eduardo Sabella
Schlagzeug: Pit Marquardt

1955 gründete Miles Davis das erste Miles Davis Quintett. Die Band, bestehend aus John Coltrane (Tenorsaxophon), Red Garland (Klavier), Paul Chambers (Bass) und Philly Joe Jones (Schlagzeug) und wird schnell sehr berühmt. Um einen bestehenden Vertrag bei Prestige Records zu erfüllen
und zu Columbia zu wechseln, nimmt Davis mit seinem Quintett innerhalb von wenigen Tagen vier Alben auf (Workin’, Cookin’, Steamin’ und Relaxin’).
Trotz der fließbandartigen Produktion sind diese Aufnahmen von unglaublicher musikalischer Qualität und wir möchten euch heute Abend gerne einige dieser Stücke, die heute als „Standards“ gelten, präsentieren.
Anschließend gibt es wie immer eine Session.

Lukas Moriz - Piano
Benjamin Lindner - Trompete
Eduardo sabella - Kontrabass
Johannes Lüttgen - Drums

Konzert: 20:30 Uhr
Session: ab 21.30 Uhr
Kulturbeitrag: 4€ (auf das erste Getränk)

„Ella Fitzgerald ist zum Standard geworden, an dem wir alle gemessen werden.“ (Peggy Lee)
14 Grammys, 2000 aufgenommenen Songs, 200 veröffentlichte Alben, sowie 40 Millionen verkaufte Platten. Das sind die Erfolge, auf die Ella Fitzgerald nach einer beeindruckenden 60-jährigen Bühnenkarriere zurückblicken
konnte. Doch, wer Ella kennt und hört, erinnert sich mit Sicherheit nicht an Zahlen, sondern vor allem an einen unglaublich sauberen Ton, virtuose Scat-Linien und die, für eine Sängerin überraschend instrumental klingende
Phrasierung. Nicht umsonst wird Ella die “First Lady of Jazz” genannt.
2017 wäre Ella 100 Jahre alt geworden. Das Programm “Talkin’ Ella” formierte sich vor zwei Jahren, um hörbar und erlebbar zu machen, wer Ella Fitzgerald war - nicht nur als Musikerin, sondern vor allem als Mensch. Das Quartett um die Sängerin Maria Kaulbarsch haucht dafür sowohl bekannten, als auch raren kompositorischen Schätzen neues Leben ein und gibt mit kleinen biografischen Geschichten einen Einblick in das Leben einer der größten und einflussreichsten Jazzsängerinnen des 20. Jahrhunderts. Für
die Tonkult-Reihe wird die Länge des Programms und das Erzählte natürlich ein klein wenig angepasst. Anschließend gibt es wie immer eine Session.